"Bonecos atores"

Originado do termo francês marionette, o teatro de marionetas, marionetes ou fantoches é uma forma tradicional de apresentação artística. Consiste em bonecos que representam animais, pessoas ou objetos animados que são manipulados por pessoas através de cordéis. Normalmente, quem manipula os fantoches são os marionetistas, que se apresentam escondidos atrás de uma tela. Apenas os bonecos ficam visíveis em pequenos palcos. O teatro de marionetes é bastante utilizado para o entretenimento do público infantil.

Homens "en pointe"

Dançar na ponta, no ballet, é subir até as pontas dos dedos, de modo que o peso do corpo se concentra totalmente na pequena área. Para se dançar na ponta, geralmente usamos sapatilhas especiais, que são substancialmente reforçadas. Embora sendo muito pouco, os homens de fato dançam na ponta ocasionalmente. Esta é de longe a exceção e não a regra geral; no entanto, existe um número de razões para isto.

Dançar na ponta dos pés a princípio tornou-se popular na década de 1830, e foi usado mais frequentemente no ballet romântico. O olhar de uma bailarina quando ela está na ponta é para ser considerado algo de outro mundo, transmitindo a forma etérea da suavidade feminina, reforçando os movimentos leves e graciosos já presentes no ballet romântico. Os bailarinos não estão destinados a abranger este ideal com a mesma extensão e, portanto, não é necessário fazer com que dancem “en pointe”.

Preparar o corpo para dançar na ponta dos pés é uma prova bastante difícil. A maioria das bailarinas leva pelo menos alguns anos de prática regular antes de serem consideradas aptas para dançar na ponta. 

Se alguém desconsiderar o peso como desculpa, não há realmente nenhuma boa razão para que mais homens não dancem na ponta. O consenso geral é que não se vê mais homens bailarinos subindo sobre seus dedos do pé porque simplesmente os coreógrafos não criam composições desta forma para eles.

Há algumas exceções para isso em algumas produções de “Cinderela”, e também, na adaptação de Sir Frederick Ashton em “Sonho de uma Noite de Verão”, onde o personagem Bottom (que personifica um burro) dança nas pontas como que representando os seus cascos.

Outra exceção notável é o corpo de ballet masculino do “Les Ballets Trockadero”, de Monte Carlo, em que um número grande de bailarinos homens usa os figurinos da bailarina e dançam tudo o que se relaciona a papéis e variações e femininas. Como a companhia se concentra principalmente em ballet clássico e romântico, isso significa que a maioria de seus shows apresenta muitos bailarinos masculinos dançando “en pointe”. Embora a companhia tenha a paródia do ballet como seu carro- chefe, a excelência técnica dos bailarinos é sem dúvida alguma, formidável.

Viva L'Italia

O espetáculo musical Viva L'Italia! celebra a história da imigração italiana no Brasil.

Através de músicas marcantes do repertório erudito e popular da Itália, o musical é uma saudação àqueles que se lançaram ao mar em busca de oportunidades.

O espetáculo conta com nove músicos/atores que, entre memoráveis canções do repertório erudito e popular da Itália, lançam-se em cena para contar a história de Nina Cavalieiri e Matteo Bruzzo, um casal de imigrantes que como tantos outros foram separados por promessas de uma vida melhor e impedidos de desfrutar os doces desejos de sua promissora história de amor.


A produção busca apoio através do Catarse. Site de patrocínio coletivo, que vem proporcionando a realização de grandes projetos na cena cultural. 
Saiba mais e colabore:http://www.catarse.me/pt/vivaitalia
 

As Origens do Teatro Musical.

O teatro musical é uma forma de teatro que emprega três tipos e arte: a música, a dança e a representação numa performance sustentada e convincente. É uma produção musical que utiliza canções do estilo popular e diálogos falados.

Ninguém sabe ao certo onde e quando é que isto começou mas já na Grécia Antiga existiam peças com canções realizadas em homenagens as deuses, em Roma as comédias que incluíam canções e coreografias mas a música desta época já não se faz o que nos impossibilita de qualquer influência directa ao desenvolvimento do teatro musical moderno.
A primeira obra que se aproxima deste contexto é uma burletta chamada The Beggar’s Opera ( A Ópera do Mendigo). Composta em 1728 por John Gay em Inglaterra com canções populares da época e novas letras, fala-nos de um enredo satírico sobre cidadãos respeitáveis que não eram melhores que os ladrões. Mas são as operettas francesas e as vienenses dessa altura (séc.XVIII) que podem ser consideradas uma das raízes do Teatro musical.Os primeiros musicais a alcançar popularidade internacional foram as obras satíricas de Jaques Offenbach e as comédias românticas de Johann Strauss II.

Para o final do século, na década de 80, foi em Inglaterra que surgiram grandes obras que ainda hoje ouvimos e assistimos. Desses grandes musicais contam-se o Cats, Fantasma da Ópera, Les miserables entre outros.

JOVEM ARTE

As peças teatrais: "Os compadres corcundas" e "Jogando com humanos", tratam sobre: bullying, racionamento d'água e vícios; criados de tal forma, para que sejam de simples entendimento e divertido, principalmente para temas complicados e repetitivos. Esses são alguns trabalhos dos Parabolandos Juniors, que ja se apresentaram em praças públicas, escolas, feiras, orfanatos...
São experiências importantes para o crescimento do artista; conhecer a sociedade, e suas carências.
"Os compadres corcundas"é um conto infantil, onde, em uma cidadezinha vivem dois compadres se destacam por suas corcundas, e não se dão bem por suas "diferenças", um é rico e o outro é pobre. Os moradores da cidade estão sofrendo com a falta d'água, que é solucionada pelo compadre corcunda pobre, em uma aventura, e com este feito acaba invertendo a situação, assim passando a ser amado por todos da pequena vila.
"Jogando com humanos" é uma produção que mostra como os jovens, principalmente, são influenciados, se viciam e as consequências desses atos, passando para o público a ideia de que nós estamos no controle de nossas vidas e para onde podemos leva-la.

Dança Contemporânea

A modalidade de dança “Dança Contemporânea” surge nos anos 60 nos EUA. Nasce no segmento da dança moderna, mas não possui uma técnica única estabelecida, todos os tipos de pessoas podem praticá-la. Sua técnica é tão abrangente que não delimita estilos de roupas, músicas, espaços ou movimentos. Não há mecanismos definidos, há antes processos e formas de criação. Emerge uma nova noção de corporalidade, buscando um sentido mais experimental, menos estratificado. Não existe um corpo ideal e sim um corpo multicultural que tem várias referências. O que importa é a transmissão de sentimentos, idéias e conceitos.

E o mais legal que na Troupe Parabolandos tem essa aula maravilhosa de Dança Contemporânea com a professora Carol Marcondes. Vem fazer aula na Troupe Parabolandos!!!

Os Melhores Atores e Atrizes Brasileiros!!!

                                              Os Melhores Atores e Atrizes Brasileiros!!!

Bom Segue a Baixo uma Lista com Alguns dos Melhores Atores e Atrizes Brasileiros de Todos os Tempos, A Ordem não necessariamente é essa mas com certeza esses nomes estao entre eles:

Fernanda Montenegro

Regina Duarte

Marco Nanini

Lima Duarte

Wagner Moura

Tarcísio Meira

Selton Mello

Tony Ramos

Antonio Fagundes

Matheus Nachtergaele

E Pra Vc Quem mais deveria estar nessa Lista e em Qual ordem deveria estar? Não deixe de comentar!

9 Curiosidades sobre o Circo

Para quem não sabe, todo dia 27 de março é comemorado o Dia nacional do circo. Aqui vamos mostrar algumas cucuriosidades sobre o circo:

1. Negócio da china

A arte circense surgiu na China há mais de cinco mil anos, mas não tinha nada a ver com diversão. Eles usavam a acrobacia, o contorcionismo e o equilibrismo pra treinar seus guerreiros pro combate.

2. Palhaço e... padre?

Segundo os historiadores, os primeiros palhaços surgiram no Egito antigo e eram parecidos com os bobos da corte que apareceram na Europa na Idade Média, com uma diferença: eles também eram figuras religiosas como os padres!


3. Gladiadores do circo

O circo nasceu na Roma antiga. Naquela época, ele era uma área dividida entre arquibancada e cavalarias, onde aconteciam corridas de cavalos, combates de gladiadores e outras atrações violentas. A palavra “circus” significa lugar em que as competições acontecem”.

4. Superlotado

O maior dos circos romanos, o Maximus, era um estádio feito de pedra e tinha capacidade pra 150 mil pessoas. É o mesmo que dois estádios do Maracanã lotados!

5. Que palha!

Na Idade Média, os palhaços usavam roupas feitas com o mesmo tecido que revestia os colchões, que na época eram recheados de… palha! A palavra “palhaço” vem, literalmente, de “palha”.

6. Modernidade

O circo moderno, como a gente conhece hoje, foi criado no século 18 por um oficial da cavalaria britânica chamado Philip Astley. Depois de circular pelo interior da Inglaterra fazendo demonstrações com seu cavalo, ele montou uma arena coberta em Londres e incluiu números de artistas circenses e palhaços.

7. 127 aninhos e ainda tá jovem!

Segundo o Guinness Book, o livro dos recordes, o circo mais antigo do mundo que ainda está funcionando é o Circo Atayde Hermanos. Eles se apresentaram pela primeira vez em 26 de março de 1888, no México.

8. Do picadeiro pras Olimpíadas

Os trapezistas do circo influenciaram várias modalidades da ginástica artística que a gente vê em competições internacionais. As argolas, a barra fixa e as barras assimétricas foram inspiradas nas apresentações dos circos.

9. Nessa data querida

O dia 27 de março, foi escolhida pra comemorar o Dia Nacional do Circo em homenagem ao famoso palhaço Piolin, que nasceu nesse dia no a

Os piores acidentes do cinema

Alguns deles podem ser considerados verdadeiras tragédias da sétima arte

Em meio a tantos efeitos especiais, lutas, armas e cenas de ação é normal que alguma coisa dê errado durantes as filmagens de um longa. Os produtores fazem de tudo para preservar os atores e seus profissionais, com ensaio e equipamentos de segurança, mas quando tudo parece perfeito... Alguma coisa sai do eixo e tudo pode ir para os ares.

Relembre agora quais foram os piores acidentes nos sets de cinema:

Cyborg – Dragão do Futuro (1989)

Enquanto filmava uma cena de luta, para o filme Cyborg,Jean-Claude Van Damme esfaqueou acidentalmenteJackson Pinckney no olho! Por isso, o ator perdeu a visão de seu olho e processou Van Damme pelo ocorrido.

Paixão de Cristo (2004)

O ator Jim Caviezel teve vários problemas durante as filmagens de A Paixão de Cristo. Além de adquirir vários ferimentos em suas costas, o ator também deslocou seu ombro enquanto carregava a cruz gigante e foi atingido por um raio no set.

Triplo X (2002)

Harry L. O’Connor, que atuou como dublê de Vin Diesel, morreu durante as filmagens de Triplo X. Em uma das cenas, o ator deveria pousar em cima de um submarino, mas acabou batendo em uma ponte e morreu com o impacto.

Syriana – A Indústria do Petróleo (2005)

George Clooney quebrou a coluna vertebral durante um golpe que deu errado em uma das cenas do filme Syriana. Segundo o ator, ele sentiu tanta dor que pensou em suicídio.

O Corvo (1994)

O filho de Bruce Lee, Brandon Lee, foi acidentalmente morto a tiros no set de O Corvo. Brandon foi baleado com uma arma que estava carregada com balas de verdade.

Comboio do Terror (1986)

Durante as produções do suspense Comboio do Terror, um cortador de grama, controlado por rádio, atropelou um bloco de madeira e lascas acabaram atingindo o diretor de fotografia Armando Nannuzzi, que perdeu um olho. Ele processou Stephen King e recebeu 18 milhões de dólares de indenização por danos.

No Limite da Realidade (1983)

Vic Morrow sofreu uma das mortes mais trágicas da história do cinema. O ator interpretava um militar que, em uma cena de guerra, resgatava duas crianças e as levava para um helicóptero. Tudo ia muito bem até que as explosões pirotécnicas atingiram o rotor do helicóptero, que ficou fora de controle e decapitou o ator e uma das crianças (Myca Dinh Le, 7 anos). A outra (Renee Shin-Yi Chen, 6 anos) escapou das hélices, mas foi esmagada pelo helicóptero. Os seis tripulantes do “helicóptero assassino” sofreram ferimentos leves. As filmagens foram suspensas, e o diretor John Landis e Spielbergforam processados. Depois, houve mudança nas leis trabalhistas para atores mirins, mas o filme foi lançado, sem a fatídica cena nem as duas crianças.

Tróia (2004)

Brad Pitt, Orlando Bloom e Eric Bana sofreram alguns acidentes durante as filmagens de Tróia. Pitt chegou a romper o tendão de Aquiles na perna esquerda em uma cena, mas o pior aconteceu com seu dublê, George Camilleri, que quebrou a perna. Ele chegou a ser operado, mas morreu duas semanas depois.

O Retorno dos Mosqueteiros (1988)

Nas filmagens de O Retorno dos Mosqueteiros, o inglêsRoy Kinnear caiu de um cavalo em Toledo, na Espanha, e quebrou um osso que forma a pélvis. Ele chegou a ser tratado em um hospital em Madri, mas morreu no dia seguinte, por conta de um ataque cardíaco.

Qual acidente você achou mais trágico?

A QUARTA PAREDE

 No fundo do eu,
espectador do imaginário
e das contradições,
assisto o meu elenco
na passividade de plateia
que sou.
Figurante do que sinto
enceno os dias
na arena de coadjuvantes
que protagonizam
o sonho improvisado desta ficção.
Cômica caixa cênica
em suspensão de descrença
que o auditório não vê,
embora pense que creia.
Parede imaginária
no invisível
deste pedaço de vida
a confundir o elenco.
Palco de invasores sentimentos,
nas coxias intransitáveis da alma,
que não vêm à cena.
Mundo lúdico enredado
na rotunda da emoção.
Quarta parede a impedir o sim
quando a plateia
só enxerga o não.
Paulo Franco
 

Teatro vs Timidez

   

Desde a infância algumas crianças tem a dificuldade de se expor, por serem tímidas, ficam retraídas, quietas e muitas vezes de canto!
O Teatro é algo Fantástico que colabora e muito para esse desenvolvimento, a criança se sente mais segura, mais confiante e consequentemente se torna mais extrovertida e feliz! Isso que o Teatro faz com as pessoas serve também para jovens e adultos.. Ou seja teatro é aconselhável para todo tipo de pessoa!
Portanto se você é Tímido não perca tempo... Faca agora mesmo a sua inscrição na Troupe Parabolandos!
Não deixem de Comentar...

PARA QUE SERVE A MÚSICA ???

A primeira hipótese sobre a função da música foi levantada por Charles Darwin. O biólogo que popularizou o conceito de evolução das espécies dizia que a música é determinante para a escolha de parceiros sexuais, uma vez que as fêmeas seriam atraídas pelos melhores cantores. "O homem que canta bem, é afinado, expõe melhor seus sentimentos. Parece mais sensível, mais inteligente. E isso agrada as mulheres", afirma o jornalista e músico brasileiro Paulo Estêvão Andrade, que está escrevendo um livro sobre pesquisas que relacionam música e cérebro. Isso soa bastante familiar: qual mulher nunca teve uma quedinha pelos músicos - dos modernosos DJs aos eternos tocadores de violão em rodas de amigos? "A música sempre está ligada ao comportamento sexual, desde os rituais de acasalamento, até as conquistas dos jovens de hoje em danceterias ou shows", afirma o neurocientista americano Mark Tramo, que coordena o Instituto para Ciências da Música e do Cérebro, da Universidade Harvard.

Muitos cientistas não se convencem de que essa teoria explica, sozinha, toda a importância da música para diferentes sociedades do planeta. Uma das hipóteses mais aceitas hoje é a de que a música teve função primordial na formação e sobrevivência dos grupos e na amenização de conflitos. Se ela existe e persiste, é porque provoca respostas que agem como um forte fator de coesão social. "Precisávamos caçar e nos defender juntos e para isso tivemos de nos organizar. A música abriu o caminho para nos comunicarmos e dividir nossas emoções", explica Mark.

Mas como era essa música feita por nossos antepassados? Provavelmente ela surgiu como uma manifestação das emoções. Uma sofisticação, por exemplo, do choro e da risada. Principalmente, como uma forma de chamar a atenção do grupo e motivá-lo para a realização de uma atividade que precisava ser feita em conjunto. É possível imaginar que um indivíduo batesse palmas, ou pedras ou gravetos, mas o mais plausível é que o primeiro instrumento musical tenha sido mesmo a voz humana. O cientista cognitivo William Benzon, autor do livro Beethoven’s Anvil ("A Bigorna de Beethoven", sem tradução para o português) especula que tudo começou muito tempo antes, com a imitação dos sons de outros animais.

Benzon sugere que o Homo erectus, ao se espalhar pelo planeta a partir do leste da África, há 2 milhões de anos, teve de procurar novas formas de se proteger enquanto atravessava as estepes, já que não contava mais com o abrigo das árvores das florestas. Entre muitas outras artimanhas, esses hominídeos teriam começado a emitir chamados ameaçadores. "Se rosnar e rugir como um leão, você não só vai dispersar as presas naturais dele como também outras espécies que estejam por perto", afirma. Essa imitação teria proporcionado o início do controle do aparelho vocal, primeiro passo para a origem da música e da linguagem. A reprodução dos sons dos animais e da natureza, como o vento ou os trovões, deve ter evoluído até que as necessidades passaram a ser outras, e a imitação deu espaço para a criação. Daí a perceber como o som do "uh-uh-uh" servia para instigar a guerra, por exemplo, não deve ter demorado. Tudo isso sem que fosse necessário dizer uma palavra.

Chegamos então a um ponto delicado: a música surgiu antes ou depois da linguagem falada? Essa é outra pergunta que divide cientistas. As duas aptidões são universais, mas a linguagem obviamente parece muito mais útil que a música, o que leva a crer que ela tenha se desenvolvido primeiro, "com a música ramificando-se da linguagem apenas após ter sido feita boa parte do trabalho evolucionário pesado", como escreveu o pianista Robert Jourdain em seu livro Música, Cérebro e Êxtase.

Acreditar que primeiro desenvolvemos a fala e depois apuramos a técnica musical pode parecer um caminho lógico. Mas a verdade é que não é exatamente assim que funciona nosso ciclo de aprendizado. Antes de os bebês saberem falar, eles já balbuciam de uma forma muito musical. "É comum vê-los inventando musiquinhas mesmo desconhecendo a reprodução dos sons convencionais", diz a psicóloga Sandra Trehub, da Universidade de Toronto, que pesquisou a percepção musical em crianças. Isso pode ser um indicativo de como nossos ancestrais se manifestavam antes de desenvolver a linguagem. "Talvez as cordas vocais e bocas deles ainda não estivessem prontas para falar, mas eles tinham ritmo e podiam grunhir e fazer sons. Isso poderia ser tomado como música, ou ao menos como sua raiz", afirma Mark Tramo.

FONTE: http://super.abril.com.br/ciencia/serve-musica-444639.shtml

10 curiosidades sobre cinema

   

                 

1. O macaco usado para o filme King Kong, em 1933, parecia ser gigantesco. Mas, na realidade, o modelo tinha somente 40 centímetros de altura. Na produção de 1977, King Kong cresceu. Media 13 metros.


2. As gotinhas de água em "Cantando na chuva" (1952) foram misturadas com leite para que aparecessem melhor no filme. O sangue da inesquecível cena do chuveiro de "Psicose" (1960) foi feito com chocolate líquido.


3. O ex-presidente do Estados Unidos (1981-1989), Ronald Reagan, foi ator antes de entrar para a vida política. Ele participou de cerca de 50 filmes, entre eles Forja de heróis, Hollywood Hotel e Amarga Vitória. Outro ator que entrou para a política foi Arnold Schwarzenegger, que se elegeu governador do Estado da Califórnia em 2003. O comparecimento as urnas neste ano foi de 55,4%, sendo que destes 48,7% votatam em Arnold.


4. O vômito asqueroso da pequena Regan MacNeil (Linda Blair) em "O exorcista" (1973) era uma mistura de sopa de ervilha com mingau de aveia.


5. Número de balas usadas para matar a dupla Bonnie e Clyde: 187 na vida real, e 87 no filme "Uma rajada de balas" (1967), estrelado por Warren Beatty e Faye Dunaway.


6. Peter Sellers e Orson Welles fizeram uma cena juntos em "Casino Royale" (1967) – um era adversário do outro num jogo de cartas. Mas a dupla nem se cruzou no set de filmagem. Eles se detestavam tanto que a cena foi filmada em dias diferentes.


7. Em "Cleópatra" (1963), Elizabeth Taylor usou 65 roupas diferentes. Outras 40 não chegaram a aparecer. O total de figurinos dessa produção foi de 26 mil. Perdeu para os 32 mil do épico "Quo vadis" (1951).


8. O primeiro cinema do mundo foi o Atlanta, em Atlanta, nos Estados Unidos. Ele foi inaugurado em 1895.


9. O filme Gandhi (1982) usou o maior número de figurantes já resgistrado na história do cinema: foram cerca de 300.000.


10. O letreiro Hollywood, símbolo da cidade de Los Angeles, foi construído em 1923. Inicialmente foi erguido para servir de propaganda para um empreendimento imobiliário chamado Hollywoodland. O negócio não superou as dificuldades econômicas provenientes da Grande Depressão de 1929 e da Segunda Guerra Mundial (1939 - 1944), declarando falência ainda na década de 40. A cidade acabou se apropriando do letreiro e, em 1949, a Câmara de Comércio de Hollywood conseguiu a autorização para retirar as letras que formavam a palavra "land", restando apenas "Hollywood". A degradação natural sofrida nas décadas de 60 e 70 incentivaram algumas celebridades a patrocinar a restauração do símbolo da cidade. Hugh Hefner, dono da Playboy, organizou um leilão em que a reforma de cada letra foi posta à venda por US$ 27.700. O roqueiro Alice Cooper foi um dos que aderiram, comprando um "O". Em agosto de 1978, graças às doações, o antigo letreiro foi substituído por um novinho em folha. Os direitos do monumento foram, em 1992, oficialmente repassados para a cidade de Los Angeles, a Câmara de Comércio de Hollywood e o Encargo do Letreiro de Hollywood, órgão responsável pela manutenção das valiosas letras.


http://www.guiadoscuriosos.com.br/categorias/681/1/cinema.html

Artista não conta, cresce!

O tempo não é uma medida. Um ano não conta, dez anos não representam nada. Ser artista não significa contar, é crescer como a árvore que não apressa a sua seiva e resiste, serena, aos grandes ventos da primavera, sem temer que o verão possa não vir. O verão há de vir. Mas só vem para aqueles que sabem esperar, tão sossegados como se tivessem na frente a eternidade.
Rainer Maria Rilke

Qual a pior dancinha?

Como todos sabem, a Troupe Parabolandos é repleta de gente com talento,  ao mesmo tempo que alguns, bom... usem suas próprias palavras haha.

Nós da família absurda achamos que na nossa querida premiação,  O Paraboloscar,  faltou uma categoria.  Com tantos candidatos fortes,  resolvemos lançar uma pequena extensão de tudo isso.  A diferença é que agora é você quem vota.

Exatamente,  chegou o grande dia em que todos nós iremos eleger a "PIOR DANCINHA" desses alunos absurdos. 

Deixem um comentário com seu voto, se conseguir sobreviver a essas maravilhas.

Agora está em suas mãos, quem deve vencer a categoria da "PIOR DANCINHA"? 

A vida de Constantin Stanislavski

Constantin Stanislavski nasceu na cidade de Moscou em 5 de Janeiro de 1863 e desde muito cedo teve seu primeiro contato com o mundo das artes. Vindo de uma família de comerciantes abastados, seu pai construiu um pequeno teatro dentro de sua própria casa, onde haviam apresentações de peças para o seleto grupo de amigos da família, bem como encontros de intelectuais conhecidos da época.

No dia 22 de junho de 1897 ocorre um encontro histórico que influenciaria até os dias de hoje o teatro mundial. Stanislavski e Dântchenco resolvem fundar o Teatro de Arte de Moscou, do qual tem como objetivo a busca de uma unidade teatral, inovando na forma de interpretação dos atores e proporcionando à platéia uma apresentação da realidade nos palcos, quebrando paradigmas pré-impostos, baseando-se em sérios e aprofundados estudos sobre expressão corporal, vocal e técnicas de preparação do ator. Sua vontade não se limitava a querer construir um sistema com verdades absolutas, mas sim criar a acessibilidade aos atores, indagá-los a respeito da capacidade de cada um e de como o trabalho do ator era capaz de atingir o público.

Após sofrer um ataque cardíaco no ano de 1928, Stanislavski deixa de atuar e passa a se dedicar apenas à direção e formação de atores e diretores. Ele permanece por muito tempo relutando em escrever um livro que pudesse eternizar seus métodos e inspirar outros artistas, mas uma amiga americana chamada Elizabeth Hapgood juntamente com seu marido Norman Hapgood, conseguiram convencer Stanislavski a publicar seu primeiro livro, A Preparação do Ator, em 1936 com tradução em inglês feita pela própria Elizabeth, do qual enfatiza o trabalho interior do ator.
Stanislavski morre no dia 7 de agosto de 1938, na mesma cidade onde nasceu, Moscou, deixando como legado seus métodos, mais tarde publicados em 7 volumes com tradução em inglês, espanhol, francês, italiano, russo e português e em diferentes títulos.

http://www.infoescola.com/biografias/constantin-stanislavski/ 

AS 10 CURIOSIDADES MAIS ABSURDAS DA ARTE

1 - A arte circense surgiu na China há mais de cinco mil anos, mas não tinha nada a ver com diversão. Eles usavam a acrobacia, o contorcionismo e o equilibrismo pra treinar seus guerreiros pro combate.

2 - A valsa foi o primeiro tipo de dança a ser praticado a dois. Inventada na Áustria, era uma forma de diversão da nobreza durantes ocasiões festivas. Na valsa, o casal percorre todo o salão em movimentos circulares.

3 - Existe uma lei feita para as crianças que trabalham no circo. Ela obriga as escolas municipais e estaduais de todas as cidades a receberem alunos nômades, mesmo quando não possuem vagas.

4 - A palavra teatro é de origem grega THEATRON. As primeiras encenações foram realizadas na Grécia Antiga e encenadas ao ar livre. Após um tempo, as encenações passaram a serem realizadas em locais próprios e assim surgiu o teatro.

5 - O circo chegou ao Brasil no final do século 19.

6- Os CDs foram concebidos para comportar 72 minutos de música porque essa é a duração da Nona Sinfonia de Bethoven.

7 - Dia 27 de março, é comemorado o Dia Nacional do Circo e o dia mundial do Teatro.

8 - Os números de contorção e saltos faziam parte de rituais sagrados indianos. Já na Grécia, as paradas de mão, os números de força e o contorcionismo eram modalidades olímpicas.

 9- O ballet além de incentivar a postura, a elegância, também corrige desvios posturais, como lordose, cifose, além de problemas nos joelhos e pés.

10 - quando o público chegava às casas teatrais em carruagens ou a cavalo. Os arredores do teatro lotado das fezes desses animais, além do odor insuportável, significavam que muita gente havia comparecido para assistir à montagem. Dessa forma, a expressão “merda” passou a significar boa sorte para a companhia.

Eai ? Gostou ? qual a mais interessante ? a mais estranha ?COMENTE aqui embaixo o que você achou! :)

FONTE: 

www.superinteressante.com

O que é teatro?

Teatro é arte de manisfestar os diversos afetos de nossa alma mediante à um palco.

Teatro é a arte de despertar as diversas almas que estão adormecidas dentro de você e uma vez que essas almas são despertadas não adormecem completamente continuam vivas modificando você.

Teatro é saber, ouvir, ver e falar.

Teatro é mostrar do que você é capaz.

Teatro é aprender o que é união, o que é amizade, o que é compreensão.

Teatro é uma arte onde não se pode haver preconceitos onde você é o que você é.

Teatro e a arte da transformação o ator pode transformar tudo,o simples em luxuoso, alegria em tristeza, o nada em tudo,o vago em concreto.

Teatro mais que uma filosofia é arte de aprender a viver.

E PRA VOCÊ, O QUE É TEATRO?

Quando as cortinas se fecham

As cortinas se abrem
O coração dispara
As pernas tremem
E a mão congela.
O medo de errar faz com que não se consiga enxergar nada, além da forte luz no fundo do palco.
Para ajudar, a plateia olha atentamente, e parecem estar vidradas em uma só pessoa: você.
Nervos à flor da pele, vai se levando o espetáculo, como uma leve brisa.
Mas quando se vê já se acabou, a plateia aplaude, abre-se um sorriso no rosto do artista, o tipo de sorriso que é difícil de explicar.
Isso porque a arte consiste em sentir, cada movimento, cada palavra, cada gesto; as cortinas uma hora se fecham, e não há mais como voltar atrás e viver novamente.

A Vida e Obra de Eugene Ionesco

Eugene ionesco era filho de um advogado e foi batizado na religião ortodoxa, à qual pertenceu durante toda a vida. Ainda criança mudou-se com a família para Paris, onde seu pai tornou-se catedrático em leis. Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, seu pai voltou para a Romênia, deixando Eugene e sua irmã aos cuidados da mãe. Entre 1917 e 1919, Eugene Ionesco morou em La Chapelle Anthenaise, cuidando de sua saúde frágil.

Em 1922, voltou a Bucareste para viver com seu pai. Lá fez seus estudos e começou a trabalhar num banco, em 1926. Ionesco cursou a faculdade de francês na Universidade de Bucareste e colaborou com diversos revistas literárias romenas. Em 1934 publicou "Nu!" ("Não!"), uma coletânea de artigos e textos que provocou escândalo no meio literário oficial.

Em 1936, Eugene Ionesco casou-se com Rodica Burileano. Passou a trabalhar como professor de francês e como instrutor no Seminário Ortodoxo de Curtea de Argis e depois no Seminário Central de Bucareste. Também foi editor das páginas literárias de diversas revistas e jornais diários.

Dois anos mais tarde, recebeu uma bolsa do governo romeno para estudar literatura francesa em Paris. Durante a Segunda Guerra Mundial, Ionesco passou por dificuldades financeiras, mas conseguiu alguns trabalhos eventuais, trabalhou como revisor e traduziu as obras do poeta romeno Urmoz.

Em 1948 começou a escrever a peça "A Cantora Careca", que estreou em 1950. Esta anti-comédia, plena de surrealismo verbal, foi uma das principais peças do chamado "teatro do absurdo". Seguiram-se várias outras peças, que marcaram o teatro do século 20, como "A Lição", "As Cadeiras" e "O Novo Inquilino".

Em 1960 estreou sua obra mais conhecida, "O Rinoceronte". Ionesco tornou-se um escritor de prestígio e em 1971 foi admitido na Academia Francesa. Morreu aos 81 anos, em sua residência, e foi enterrado no cemitério de Montparnasse, em Paris.

• CURIOSISADES
Vocês sabiam que a galerinha da Troupe Parabolandos ja Apresentaram uma das obras de  Eugene Ionesco a peça: A CANTORA CARECA.

10 anos da Troupe Parabolandos

Esse é um ano muito importante para nós que fazemos parte da família mais linda e absurda que existe. Dia 29 de setembro de 2015 a Troupe Parabolandos comemora 10 anos de vida. Uêbaaaa!

A Troupe Parabolandos foi fundada em 29 de Setembro de 2005, desde então o grupo apresenta seus trabalhos de forma inusitada com uma linguagem popular.

Desde o seu início, a Troupe Parabolandos tem como objetivo formar um novo público para teatro, composto principalmente por cidadãos que não tinham a oportunidade ou hábito de frequentar estes eventos. Então, ao apresentar espetáculos teatrais, atingiu esta meta, levando pessoas de todas as faixas etárias ao teatro.

A troupe tem sua linha de trabalho baseada no Teatro do Absurdo. Por meio de histórias simples, realiza uma crítica a sociedade atual e ao seu comportamento. Os textos são criados e desenvolvidos pelo grupo, e o objetivo é promover a reflexão do público com roteiros em sua maioria inusitados, que procuram expor o paradoxo, a incoerência e a ignorância dos personagens, que tem suas neuroses e loucuras intensificadas.

A partir do ano de 2009, começou uma pesquisa aprofundada sobre o comportamento humano com base na Psicologia Comportamental, e com espetáculos que trazem um contexto bastante expressivo, sendo trágicos ou cômicos, geram uma discussão psicológica sobre cada ser apresentado. 

A Troupe desenvolve trabalhos na cidade de Suzano e região ativamente, e tem sido um grupo formador de opinião, além de referencia cultural e artística.

Mas ela não se limitou ao palco, sempre visando facilitar o acesso a cultura, foi o primeiro grupo da cidade a inaugurar um espaço próprio. Hoje, o Espaço Cultural Troupe Parabolandos, inaugurado em 2009, conta com cerca de 200 alunos, e oferece diferentes cursos na área artística, além de teatro, os alunos podem contar com aulas de dança, música e circo.

Fazer parte dessa família é mais do que um privilégio, é um orgulho. Que venha mais dez anos e que nossa família aumente cada dia mais.

PARABÉNS TROUPE PARABOLANDOS!

http://parabolandos.blogspot.com.br/

História do circo

O circo é uma expressão artística, parte da cultura popular, que visa a diversão e o entretenimento dos espectadores.


Há referências sobre o circo desde a antiguidade. Durante o Império Romano, por exemplo, grupos de pessoas ganhavam a vida fazendo apresentações na rua, nas casas de famílias nobres ou até mesmo em arenas destinadas às apresentações (anfiteatros).


Na Idade Média, grupos de malabaristas, artistas de teatro e bufões (comediantes) viajavam pelas cidades da Europa com suas apresentações.


Porém, foi somente em 1769 que o circo ganhou o formato que temos atualmente. Neste ano, o inglês Philip Astley organizou as apresentações circenses, destinando também uma tenda de lona para as apresentações. Estas seriam itinerantes (com mudança constante do local de apresentação).

Embora enfrentem um período de crise na atualidade, os circos ainda fazem sucesso, principalmente nas reuniões do interior do Brasil. As apresentações contam com palhaços, shows musicais, malabaristas, mágicos e trapesistas.

Gostaria de aprender a arte circense ?? corre pra Troupe Parabpolandos! : https://www.facebook.com/troupeparabolandos

COMO SURGIU O TEATRO ???

O teatro teve sua origem no século VI a.C., na Grécia, surgindo das festas dionisíacas realizadas em homenagem ao deus Dionísio, deus do vinho, do teatro e da fertilidade. Essas festas, que eram rituais sagrados, procissões e recitais que duravam dias seguidos, aconteciam uma vez por ano na primavera, períodos em que se fazia a colheita do vinho naquela região.

Alunos do festival estudantil de teatro de belo horizonte (2006)

O teatro grego  que hoje conhecemos surgiu, segundo historiadores, de um acontecimento inusitado. Quando um participante desse ritual sagrado resolve vestir uma máscara humana, ornada com cachos de uvas, sobe em seu tablado em praça pública e diz: “Eu sou Dionísio!”. Todos ficam espantados com a coragem desde ser humano colocar-se no lugar de um deus, ou melhor, fingir ser um deus, coisa que até então não havia acontecido, pois um deus era para ser louvado, era um ser intocável. Este homem chamava-se Téspis, Considerado o primeiro ator da história do teatro ocidental.

Ele arriscou transformar o sagrado em profano, a verdade em faz-de-conta, o ritual em teatro, pela primeira vez, diante de outros, mostrou que poderíamos representar o outro. Este acontecimento é o marco inicial da ação dramática.

Paralelos a este acontecimento sociocultural, vão surgindo os prédios teatrais gregos, que eram construções ao ar livre, formadas em encostas para facilitar o escalonamento das arquibancadas. O prédio teatral grego era formado, basicamente, da seguinte estrutura: arquibancada, orquestra, thumelê, proscênio e palco.

A arquibancada era feita de pedras e sua utilização pelos cidadãos gregos era democrática, dali todos podiam assistir com a mesma qualidade de visão as tragédia, comédias e sátiras. A orquestra era o espaço central circular onde o coro, formado por dançarinos, se apresentava. O thumelê era uma pedra fincada no centro da orquestra destinada as oferendas para o deus Dionísio. O proscênio destinava-se ao corifeu, líder do coro, era o espaço entra o palco e a orquestra, e o palco, construído inicialmente de madeira e mais tarde em pedra, era o espaço destinado à exposição dos cenários e para troca de figurinos e máscaras. Podemos encontrar diferentes vestígios desta cultura artística em nosso teatro contemporâneo, bastando um estudo aprofundado por diferentes olhares estéticos. Considerado o primeiro ator da história do teatro ocidental.

Por Professor Lindomar
FONTE:http://www.infoescola.com/artes/historia-do-teatro/